La Pleiade (XVIème siècle)
La Renaissance, qui s’étend en Europe du XIVe siècle à la fin du XVIe siècle, est marquée par un renouveau poétique. Les formes traditionnelles médiévales sont délaissées. Au XVIe siècle, un groupe de jeunes poètes soucieux de donner au français ses lettres de noblesses forme la Pléiade. Aux origines : de nouvelles formes poétiques Clément Marot est le premier poète de la Renaissance à proposer une poésie innovante, qui s’éloigne des formes médiévales (rondeau, ballade) et s’inspire de la poésie antique (élégie, épigramme et épître) et italienne pour fonder des formes neuves. Il introduit ainsi en France le sonnet, d’abord diffusé en Italie par Pétrarque, puis cultivé par les poètes de la Pléiade. Les poètes de la Pléiade continuent de s’inspirer des modèles antiques (comme les odes de Pindare et d’Horace),…
Colette – Sido – une autobiographie ?
Nous ne pourrions appréhender une œuvre dans son contexte autobiographique sans avoir discuté, au préalable, de son appartenance à ce genre littéraire et, pour ce faire, nous nous appuierons d’un point de vue théorique sur l’œuvre de Philippe Lejeune, Le Pacte autobiographique. Cependant qui pourrait mieux juger de la qualité autobiographique de Sido, si ce n’est l’autrice elle-même ? Mais Colette n’a‑t-elle pas toujours montré cette tendance à s’auto-analyser ? pourrait-on objecter. Il est vrai que l’on situe cette écrivaine dans le genre autobiographique fort souvent cependant Sido se différencie de ses précédents écrits puisque, d’une part, c’est un véritable pas vers l’authenticité et, d’autre part, l’auteur investit un domaine qu’elle n’avait encore jusque-là que partiellement exploré celui…
Honoré de Balzac – La Peau de chagrin – la mort de Raphaël
Structure : récit où se mêlent dialogues, descriptions, actions selon une progression tragique dont les étapes apparaissent clairement : * situation initiale (retrouvailles des 2 amants avec description poétique des l 3009 puis lyrisme des l 3020) * les péripéties : rejet de Raphaël, examen du talisman par Pauline, souvenirs heureux dans l’esprit de Raphaël, fuite de Pauline, Démolition de la porte par Raphaël, désir et dernières ardeurs de Raphaël. * situation finale : mort de R précédée de la tentative de suicide de Pauline (registre tragique du roman noir et registre pathétique) Récit théâtral et mélodramatique : * champ lexical du regard : »vit, aspect, yeux, montrant, regardes, examina, voyant » * Indications sur sentiments et expressions corporelles…
Le Surréalisme (XXème)
Contexte historique et origines du Surréalisme De 1914 à 1918, la France et l’Allemagne s’opposent dans un conflit où sont entraînés la plupart des pays d’Europe. La guerre de tranchées fait des millions de morts. Les horreurs de ce conflit mondial suscitent un sentiment de dégoût et de révolte qui s’exprime par le rejet des idées et de l’art du XIXe siècle. Les intellectuels questionnent les valeurs et la suprématie de la civilisation occidentale. Le groupe surréaliste se constitue en 1924. Les trois fondateurs historiques sont André Breton, Aragon et Soupault qui ont tous vécu l’expérience de la guerre. Ils sont influencés par les travaux de Freud qui découvre l’inconscient et le rôle du rêve dans le psychisme…
Le théâtre surréaliste (XXème)
La guerre (1914−1918) ayant provoqué l’effondrement des valeurs humanistes et bourgeoises sur lesquelles reposait la société européenne, le nouveau siècle va également profiter d’un courant artistique d’une ampleur et d’une portée sans égal. Le Surréalisme, né du Dadaïsme, va en effet donner naissance à une pensée et à une esthétique révolutionnaires, influencer profondément et durablement la création artistique dans tous les champs, y compris celui du théâtre. Si le terme surréalisme, emprunté à Apollinaire, désigne bien une nouvelle façon de concevoir et de représenter la réalité, on pouvait penser que le théâtre deviendrait un lieu privilégié d’expression de ce nouveau courant artistique. Or il n’en est rien. Les précurseurs n’ont pourtant pas manqué qui, de Pierre Albert-Birot et…
La Bruyère – Les Caractères – Ch V, 43 – Artémon – analyse 01
On fait sa brigue pour parvenir à un grand poste, on prépare toutes ses machines, toutes les mesures sont bien prises, et l’on doit être servi selon ses souhaits ; les uns doivent entamer, les autres appuyer ; l’amorce est déjà conduite, et la mine prête à jouer : alors on s’éloigne de la cour/. Qui oserait soupçonner d’Artémon qu’il ait pensé à se mettre dans une si belle place, lorsqu’on le tire de sa terre ou de son gouvernement pour l’y faire asseoir ?/ Artifice grossier, finesses usées, et dont le courtisan s’est servi tant de fois, que, si je voulais donner le change à tout le public et lui dérober mon ambition, je me trouverais sous…
Molière – Le Malade imaginaire – Acte II, scène 6 – analyse 03
La dernière comédie de Molière , représentée en 1673, reprend un certain nombre de thèmes souvent abordés sur scène comme les mariages arrangés, les conflits entre maîtres colériques et valets insolents, la satire des médecins et les vieillards ridicules . Dans cette comédie ‑ballet spectaculaire, Molière, alors très malade, ajoute une réflexion autour de l’art de se soigner et de se guérir . Argan campe un vieillard persuadé qu’il souffre de tous les maux et qui compte sur les médecines prescrites par son médecin M Purgon et confectionnées par son apothicaire M Fleurant pour aller mieux. Il a tellement peur d’affronter seul la maladie qu’il compte donner comme époux à sa fille Angélique, un jeune médecin Thomas Diafoirus,…